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剧情介绍
长篇影评
1 ) 谈谈宫部久藏这个人
他驾驭零式战机，是位优秀的飞行员。
同时，他是被战友怒斥为战争中的“胆小鬼”。
他是“两面”的宫部久藏。
他是参战者，更是家庭的责任者——松乃的丈夫和清子的父亲。
他在这两个角色中挣扎、徘徊。
如同他说到，
个人的生死，对于战争（国家）的影响不大。
但是，对于家庭的影响，却是至关重要的。
于是，他选择了家庭，妻子和女儿。
他对妻子承诺，即使断掉一只胳膊，他也一定会回来的。
一定会回来——这是他在战争中“活下去”的信念。
将妻女的照片藏于胸前，甚至向战友炫耀——这是他唯一的宝物，信念的物化。
支撑人的是信念。
但是，瓦解人的是歉疚。
因神风突击战术，年轻的部下不断葬送性命，
“他们还那么年轻”“死的应该是我”
——歉疚感、罪恶感的一天天累积，
最终，瓦解了宫部活下去的信念。
他申请成为神风突击队的一员。
（高级飞行员由于技术精湛本可避免）
他太善良，责任心太强。
对妻女负责，对部下负责。
部下的送死，是他的责任。
但是在战争年代，
这样的人，是很难“活下去”的。
这样的人，没有“恶人”的“意志”。
回到电影本身。
空战特效做得像游戏CG，磅礴大气。
OST好听，主题曲的「萤」让人感动。
冈田准一演技撑起了宫部久藏这个角色，
但是，三浦春马用力过猛，出戏。
井上真央演的松乃，最后20分钟的戏份，让大石留下来，略毁。
香港的观众素质真不错。
2个半小时的电影，没人在窃窃私语，或玩手机。
并且，在「萤」播完，主创人员出了，才逐渐离场。
不禁让我下定决心，每次到香港，都要看一部电影。
尽管，也差不多这样了。
最后的最后，短评里的右翼或洗白评论，
真是盒盒盒。
专心并客观看一次电影，就不行吗？
这是一部反战电影。
同时，他是被战友怒斥为战争中的“胆小鬼”。
他是“两面”的宫部久藏。
他是参战者，更是家庭的责任者——松乃的丈夫和清子的父亲。
他在这两个角色中挣扎、徘徊。
如同他说到，
个人的生死，对于战争（国家）的影响不大。
但是，对于家庭的影响，却是至关重要的。
于是，他选择了家庭，妻子和女儿。
他对妻子承诺，即使断掉一只胳膊，他也一定会回来的。
一定会回来——这是他在战争中“活下去”的信念。
将妻女的照片藏于胸前，甚至向战友炫耀——这是他唯一的宝物，信念的物化。
支撑人的是信念。
但是，瓦解人的是歉疚。
因神风突击战术，年轻的部下不断葬送性命，
“他们还那么年轻”“死的应该是我”
——歉疚感、罪恶感的一天天累积，
最终，瓦解了宫部活下去的信念。
他申请成为神风突击队的一员。
（高级飞行员由于技术精湛本可避免）
他太善良，责任心太强。
对妻女负责，对部下负责。
部下的送死，是他的责任。
但是在战争年代，
这样的人，是很难“活下去”的。
这样的人，没有“恶人”的“意志”。
回到电影本身。
空战特效做得像游戏CG，磅礴大气。
OST好听，主题曲的「萤」让人感动。
冈田准一演技撑起了宫部久藏这个角色，
但是，三浦春马用力过猛，出戏。
井上真央演的松乃，最后20分钟的戏份，让大石留下来，略毁。
香港的观众素质真不错。
2个半小时的电影，没人在窃窃私语，或玩手机。
并且，在「萤」播完，主创人员出了，才逐渐离场。
不禁让我下定决心，每次到香港，都要看一部电影。
尽管，也差不多这样了。
最后的最后，短评里的右翼或洗白评论，
真是盒盒盒。
专心并客观看一次电影，就不行吗？
这是一部反战电影。
2 ) 暧昧模糊+涂抹混淆
狭隘至极的日本人。总觉得自己的爱就是爱，就是美好，杀人之行还用别人的血与泪来作他们悲情之爱的背景，被零式炸死的美国年轻人就没他们的爱人和家人？！
这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法，“充满爱的别无选择”，在对几千万（光二战，中国军民抗日伤亡就有3500万，南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊）的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!
“在广岛和长崎，我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。作为一名经历过战争黑暗的老兵，这太让我惊讶了。战争的残酷在日本被掩盖了，造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史，这不是很讽刺吗？”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》，并接受新华国际记者的专访时说。
事实说明如果不是夹带洗白意义的，在他们目前的社会，根本生存不下来——这就是日本的民意。
带有原罪的“感动”依然是丑陋的，不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。
任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场，任何人也不可能以自己单一的个体生存于世，都需要以家庭、社会、国家的身份立足，硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情，在这么敏感、挑动民族情绪的影片前，我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景，只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神，跟随作者模糊战争事实的动机起舞，只会让人觉得叹息——同为国人，家门不幸。
日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上，经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。
像日本这样一个国家，在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相；掌控媒体喉舌的日本广播协会（NHK）经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树，等等等，不一而足。如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。
这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法，“充满爱的别无选择”，在对几千万（光二战，中国军民抗日伤亡就有3500万，南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊）的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!
“在广岛和长崎，我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。作为一名经历过战争黑暗的老兵，这太让我惊讶了。战争的残酷在日本被掩盖了，造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史，这不是很讽刺吗？”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》，并接受新华国际记者的专访时说。
事实说明如果不是夹带洗白意义的，在他们目前的社会，根本生存不下来——这就是日本的民意。
带有原罪的“感动”依然是丑陋的，不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。
任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场，任何人也不可能以自己单一的个体生存于世，都需要以家庭、社会、国家的身份立足，硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情，在这么敏感、挑动民族情绪的影片前，我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景，只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神，跟随作者模糊战争事实的动机起舞，只会让人觉得叹息——同为国人，家门不幸。
日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上，经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。
像日本这样一个国家，在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相；掌控媒体喉舌的日本广播协会（NHK）经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树，等等等，不一而足。如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。
3 ) 存在的意义
我昨天参加了一个远房亲戚的葬礼。死去的亲戚还不到50岁，因为骨癌的折磨体重不到70斤。她的女儿刚刚工作，因为母亲的离世整个人都恍恍惚惚。但她还面临着更大的考验，父亲因为意外需要接受两次开颅手术，奶奶也需要人照顾。
此时的她正处于人生最低潮最沮丧的时期。她不会在乎方便面泡开了没有，不关心飞机去了哪里，她对整个外部世界都失去了兴趣。
如果，我是说如果，此时外星人突然攻打地球要将上海毁灭，会是怎么样的情形？她会怀有怎样的心情？也许若干年后人们在回首这桩外星人恐怖袭击的时候会下个定论，整个城市在恐惧战栗中灭亡。但对频遭不幸的她或许反而是解脱。
站在我们的角度，这只是一次事件一次不幸，但站在一个个体的角度，那又会是怎么样的体验呢？
《永远的零》是一次探求个体存在的意义的体验。
神风特攻队是什么？
由一群什么样的人组成？
他们为什么要赴死？
他们死之前在想什么？
他们对今天的人们有什么想说的？
站在69年后的今天，去寻找一个叫宫部久藏的人的过去，他是一个特攻队员，他是一个前辈，他是一个丈夫，他是一个父亲。
电影的机构的是日本电影常见的片段回忆式，并没有完整地交代宫部的人生轨迹，而是若干人的回忆拼凑宫部的存在。
他是胆小的，但又是勇敢的。
他是坚强的，但又是脆弱的。
他对战争有自己的看法，但最终又屈服于疯狂。
他对家庭是忠贞的，但又选择了逃离。
他选择了逃离，但却是为了妻女的生活。
宫部对松乃说，我一定会回来的，就算我死了，我还是会回来。
为什么宫部明明有生还的希望，却还是毅然赴死呢？他已经死亡麻木了，真正的宫部已经死了，所以他当然回不去了。
战争的残酷性，不仅仅使年轻的人们迷失心智无谓牺牲来成全所谓荣誉，也让他们抛弃了生而为人最珍贵的东西。
对宫部而言，最珍贵的是他的家庭，但他已经不是宫部了，他已经没有能力守护了。他残存的对家庭最后的爱，让他选择了逃离。
这是何等残酷，比让你失去最珍贵的事物更残酷的是，剥夺你守护的能力。
片中三浦春马在联谊时与人发生争执，焦点是对特攻队员的评价。对没有经过战争接受国立教育年轻人而言，特攻队员是一群疯子，浪费生命的八嘎。幸而三浦春马掀翻了桌子，你们才是八嘎。
他们不是疯子。
即使是疯子又怎么样？是谁让他们变疯的？他们为什么会变疯？
这些难道就不重要吗？
因为这段历史令人尴尬，所以就不谈它，就好像没有存在过？
尊重历史尊重前人，最好的缅怀就是，把故事一遍一遍的述说，让后人都知道。除了知道教科书上的特攻队，也知道有那么一群宫部久藏，他们的存在。
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PS 这是不是一部反战电影？我更倾向于这是一部反军国主义电影。
反战是无意义的。
战争的根源在于邪恶，抛弃战争就没有邪恶了吗？你抛弃了战争，邪恶并没有抛弃。
战争没有错，重要的是为何而战。
西方白左作秀似的往枪管里插玫瑰花，用做爱代替战争，他们才是自由世界的掘墓人。
4 ) 关于本片的意识形态策略
本片当然并非普通意义上的电影，而实际上是天皇制法西斯主义者，以及安倍反动政权的意识形态战略的一部分。就这个意义上而言，本片与近年来右翼的其他意识形态动作一样，都大获成功。虽然从电影本身的意义上来说，本片或许相当无聊，但是考察其作为意识形态宣传的意味，还是有必要的。
首先我们可以看到，尽管众所周知百田乃安倍的友人，狂热的右翼，但本片并未采取正面颂扬日本战争的形式，而是看起来仿佛“反战电影”（不少人真的这么认为）。需要指出的是，这种情况一点都不特殊，从来日本的“美化侵略战争”的电影，很少有正面赞扬战争的，而都采取一种仿佛有所反思的方式，从中展现作者希望美化的东西。虽然笔者对战前的电影并无了解，但记得本尼迪克特那本烂大街的书中就已经写道甚至战时日本的宣传电影看起来都仿佛反战电影。理解这一点或许需要更深入的分析。不过就战后的日本战争电影而言，其中一个重要因素是即便对于保守乃至右翼而言，太平洋战争都不是一个正面的历史。这一点与对日清战争和日俄战争在荧屏上的正面表现相比较，就十分明显。“光明的明治”与“黑暗的昭和”虽然被称为“司马史观”，但实际上战后以来已经成为某种日本人的共识。
而再从电影的战争理解来看，本片的意识形态操作也并不特别。像其他很多同类型电影一样，本片中的战争被描述为一种对于个人的，外来的不幸事件。这一点实际上与安倍政权的意识形态高度配合，从安倍的历次表态与”安倍谈话“中我们都可以看到，在这种右翼历史观看来，战争并非日本人主动发动，而是作为自然的，不得不遭遇的不幸事件与日本人相遇。
而电影中反复强调的家族爱，作为意识形态战略也十分成功。实际上，想让当代和平意识培养之下的日本人接受战争，战前的陈旧的天皇制法西斯主义意识形态是无法做到的。宣扬家族主义，则成为意识形态操作的重点。这一点从自民党推动的宪法草案中也可以看到。本片中我们则看到，这种家族主义与战前封建的家族意识又不同，已经建立在战后的小家庭的家族意识之上。其基本逻辑是通过宣扬对家庭的爱，将太平洋战争美化为一个一个个人为了保卫家庭而不得不进行的战争。
安倍政权的意识形态操作的根本目的，在于培养能够”满怀日本人的自豪“在战场上流血死去的一代新人，从而根本上破坏战后日本的和平体制。本片的最后，男主人公驾驶零式飞过现代日本的上空，似乎就表达了这样一种希望。
首先我们可以看到，尽管众所周知百田乃安倍的友人，狂热的右翼，但本片并未采取正面颂扬日本战争的形式，而是看起来仿佛“反战电影”（不少人真的这么认为）。需要指出的是，这种情况一点都不特殊，从来日本的“美化侵略战争”的电影，很少有正面赞扬战争的，而都采取一种仿佛有所反思的方式，从中展现作者希望美化的东西。虽然笔者对战前的电影并无了解，但记得本尼迪克特那本烂大街的书中就已经写道甚至战时日本的宣传电影看起来都仿佛反战电影。理解这一点或许需要更深入的分析。不过就战后的日本战争电影而言，其中一个重要因素是即便对于保守乃至右翼而言，太平洋战争都不是一个正面的历史。这一点与对日清战争和日俄战争在荧屏上的正面表现相比较，就十分明显。“光明的明治”与“黑暗的昭和”虽然被称为“司马史观”，但实际上战后以来已经成为某种日本人的共识。
而再从电影的战争理解来看，本片的意识形态操作也并不特别。像其他很多同类型电影一样，本片中的战争被描述为一种对于个人的，外来的不幸事件。这一点实际上与安倍政权的意识形态高度配合，从安倍的历次表态与”安倍谈话“中我们都可以看到，在这种右翼历史观看来，战争并非日本人主动发动，而是作为自然的，不得不遭遇的不幸事件与日本人相遇。
而电影中反复强调的家族爱，作为意识形态战略也十分成功。实际上，想让当代和平意识培养之下的日本人接受战争，战前的陈旧的天皇制法西斯主义意识形态是无法做到的。宣扬家族主义，则成为意识形态操作的重点。这一点从自民党推动的宪法草案中也可以看到。本片中我们则看到，这种家族主义与战前封建的家族意识又不同，已经建立在战后的小家庭的家族意识之上。其基本逻辑是通过宣扬对家庭的爱，将太平洋战争美化为一个一个个人为了保卫家庭而不得不进行的战争。
安倍政权的意识形态操作的根本目的，在于培养能够”满怀日本人的自豪“在战场上流血死去的一代新人，从而根本上破坏战后日本的和平体制。本片的最后，男主人公驾驶零式飞过现代日本的上空，似乎就表达了这样一种希望。
5 ) 日本右翼分子 “永远的0”原作者 百田尚树 宣称南京大屠杀“根本不存在”
其原著作者 百田尚树 是小日本右翼分子，曾经公然在日本街头演讲时宣称南京大屠杀“根本不存在”，是“蒋介石在1938年捏造出来的政治宣传”。他还曾多次否认慰安妇问题。 不仅如此，格外崇尚“日本民族主义”的百田尚树还曾多次怒骂美国，称美国在二战末期对日本本土的轰炸和给日本投下的两颗原子弹才是“大屠杀”，更呼吁日本人永远不要忘记这个“耻辱”，结果气得当时美国驻日本大使馆的发言人都出面抗议了。
日本右翼分子、电影原作者 百田尚树 宣称南京大屠杀“根本不存在”
实际上，百田尚树的这种扭曲的历史观，在他的成名小说以及电影《永远的0》中最为凸显。他的故事背景几乎完全避开了日本对中国的侵略和战争罪行，而是围绕日本在太平洋战场被美国打得节节败退的大背景展开，这样他便可以从一种“日本才是战争受害者”的无耻角度去展现他对战争那虚伪的“反思”， 而在二战中犯下滔天罪行的日本军人也因此被“洗”成了是“为了家人而努力活下去”的“英雄”….. 讽刺的是，百田尚树的套路还真“忽悠”了一批中国人。在中国的豆瓣网上，不少国人就以为这是一部“真心反思战争”的日本电影，并打出了高分，更有人歌颂日本是一个“从未停止自省的国度”……
（ 摘自《环球网》——原标题：安倍晒出新年假期要读的三本书，却被中国网友发现了大问题！）
6 ) 国人评价日本战争电影最喜欢用的一个逻辑
“本子拍的战争电影归根结底就是在说战争只有失败了才值得被反思。”“要是打赢了就不会这样，这根本不是在反思”。但是对不起，这更多的是在臆测，他们忽视了一点：日本拍的二战反战电影是建立在日本输掉了二战的事实基础上，而二战同盟国拍的二战反战电影是建立在他们打赢了这场战争的基础上。而后者，作为胜利者拍的反战电影似乎在道德上更有利，这看起来是在证明他们并不是因获胜了而在沾沾自喜，他们也在反思，而且还更彻底。观众很容易把因历史原因而造成的客观事实当成作品自身的价值观取向。如果我们把前两者的位置互换一下，也许我们能得出更多有趣的结论。
如果不能从战争的残酷中体会到生命的宝贵，口口声声说要消灭日本，这种除了愚昧真找不出什么词可以形容。二战留下的不应该是国与国之间的仇恨，更不应该用胜利或者失败来形容结果，和平和对生命的珍视才是战争留下来最宝贵的财富。
抛去政治成见，这无疑是部佳作，叙事节奏感情刻画心理描绘都很出彩，导演会煽情，毕竟拍过三丁目。不过本片并不右，主角全片几乎与军国主义精神背道而驰，也不美化战争。理智看片，理智评分。
军国主义招魂片，看的痛苦流涕的那些是精神皇国子民么
宫部惜命，因为他有为人父为人夫的责任感和对妻女的牵挂。宫部惜命，因为他觉得明明有那么多值得献身的事业，为何要死在战争里。可他最后为何坐上了零号机？因为他找到了可以替代自己并且更值得活下去的人。惜命不等于怕死，宫部从来就没怕过死。即使死掉也会回去，哪怕转生也要回去。他守住了诺言
很多日本人主观地认为我会为轰炸广岛内疚，生活在良心的谴责中，事实上，我为什么要内疚？我亲眼看过南京大屠杀的记录片，记录片里日本兵用刺刀把胎儿从中国孕妇肚子里挑出来的暴行并不比我向他们扔原子弹仁慈多少，日本人只强调他们挨了原子弹轰炸，却没有想过为什么挨原子弹--保罗·蒂贝茨
这应该是一部反战电影。战争的残酷，更加突显了和平的重要。为了家人想要活下去，不管是死了也好，转生也罢，都要回到你的身边。在那个年代，这样的话语已然是爱的告白。结尾戛然而止，多么决绝与壮烈。时代和人们的价值观都改变的了现代社会——今天的日本会怎么样呢？这是一个未曾停止自省的国度。
虽然是个讲述神风特工队和抗战的影片 但是主角是个反对军国主义思想的人 我一个人死了对国家来讲虽然并没有什么 但是对于我的家人 我的妻儿来讲 就是一件非常痛苦的事情 死并不困难 困难的是要想办法活下去 天才的飞行员 总是幸存下来 无能能敌 但是当他选择死亡的时候 便是真的死亡
“大和魂”后的新时代战争映画
俩外国人去看了场没字幕的日语电影，默默看哭好几次
日本近年来越来越聪明了，涉及二战不谈立场，只关注个体命运，故意以此淡化政治色彩，所以这种片子上映后两派总是争个不停
又是一部带着反战内核却被别有用心的利益集团渲染成美化战争罪行的电影，其实每年日本皆有一部分电影作品将历史背景设在二战，却鲜见公开为战争歌功颂德的倾向，大多从人性本身，家庭情感和尊严荣誉方面进行阐述，本片亦不例外，思想深度不甩你主旋律手撕鬼子几百万年。战争场景和武器载具的特效不赖。
永远的0，可惜我永远无法给出你0，这就是豆瓣的规矩。
整体尚可，空战场景没有过分摆布，CG图像差了点。
片名和题材果然成为两大槽点。有条不紊抽丝剥茧的叙事和还算出色的CG加分不少，绝非高喊着“卡桑”撞碎大海，而是为了家人苟且偷生，放弃尊严，由回护小家乃至所有鲜活的生命，见得人性，更见人味儿。到影片的后1/3处，脑中闪过金灿灿的四个大字“托妻献子”，再想到郭德纲老师，便哭不出来了。。。
山崎贵的导演功力真是不得小觑，虽然影片和《男人们的大和》类似，爱情加战争的戏码也没什么新鲜，但是整部电影流畅而自然，以战争的大背景聚焦个人的心理斗争，而且日本的特效水平再一次震撼了我的双眼。喷子们再怎么贬低日本人，贬低他们的电影也改变不了日本电影优秀的现实。
从片名就能感受到对二战皇军的敬意，最后那个标准神风自杀式俯冲，简直能把小日本的战斗欲给燃烧起来！说是反战，却总在体现皇军的勇猛；说是反战，却无时不在提醒着人们-像男主这样舍国家为小家的战士是多么英雄无比。明明军魂附体，但片子却拍得走心，也确实挺感人，捶胸为何我们拍不出！ 3星推荐
电影本身很不错，煽情到位，铺垫也不错。2013看的最后一电影，哭死我了。电影院里哭声一片啊。。。另外瞪谁谁怀孕哭起来真丑
为什么告诉年轻人战争的残酷而热爱和平就不是反省呢，为什么内战都可以拿出来讲对方的人性面，二战就不可以呢。桥爪、新井、染谷、井上奉献了看到现在的最佳演技，还有夏八木爷爷的告别作，人家可以称为传奇的东西还在继续，我们也做出点可以称为传奇的实事好么
《永远的0》并不是为军国主义招魂的政治宣传片，相反却在反思战争，当然也不乏抒情掩盖暧昧之处。创作者切入的叙事视角，是相当精明的。它是一张未完成的拼图，因历史的回溯而全盘皆活，横有后代的抽丝剥茧，纵有前朝的努力发声。生命比战争重要，大片之大，大在如何斡旋历史的书写，使其更具说服力。
搞来搞去还是在反战败