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优缺点都非常明显的一部电影,算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片,尽管观影过程是相当愉悦,但依然要对影片的完成度打个折扣,因为某种不可言说的原因,导演妥协了太多,也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。
南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人,浴缸里游不动的热带鱼,顶着大太阳泼洒的大雨,街边摊油腻的饭桌,潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意,这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来,以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足,希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动,相信一下镜头语言的力量好吗?
影片前半段更像是一部都市罪案奇情片,彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫,罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在,梦魇似的缠绕他,叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实,年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动,他听她听过的歌,坐她坐过的树墩子,在她想不开时把石头扔进河里,搅乱了一池春水,这种暧昧感的表达方式是高级的,仿佛热带季节的空气一样,温暖,甜腻,躁动不安。
结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片,引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色,一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃,灰头土脸再也爬不起来。王砚辉的选角绝对是影片最大的失败,如果让章宇也演的话还有救,但王砚辉不行,他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感,跟前半段的氛围完全是格格不入,谁看谁尴尬,某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词,更是毫无必要,文艺片妥协到这种程度,是一件很心酸的事情,何必呢。
彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错,迎面而来的,不完全是一览无余的阳光普照,而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明,象征着以后的道路虽有坎坷,但未来可期。
“渣女电影”可以归结为“三不”原则:不主动、不拒绝、不负责。
一边诱惑你投入全情体验,一边又无情地将你拒之门外。
它之所以能激发你的激情,是因为它用绚丽的影像包装了自己。
从表面上看,你深陷其中,不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。
与此同时,它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。
让你本就简单的大脑不得不持续运作,围着它解谜。
但实质上呢,空空如也、徒有其表。
这便是我们说的文本与影像的冲突:同时放大两者将产生了相互钳制的效应。
我们应该思考,还是应该感知?既然无法同时做到两者,我们感到了疲累。
“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。
“渣女电影”发出类似的潜台词:反正是你要来接近我,你只能为你的买票负责。
我们能怎么办?凉拌吧。
(有轻微剧透)
《热带往事》是我这几年看的最浪漫的华语电影,没有之一。
可能还没有看过片子的朋友会感到奇怪,不是说《热带往事》是一个悬疑和犯罪类型的电影吗?为什么会用浪漫这样的词语来形容它?
如果要讨论这个问题,必然需要先明确:浪漫是什么?
我个人对此的观点是:
浪漫从来不是那种唧唧歪歪、刻意为之的仪式感,它也不是都市丽人们喝两口酒,吹两口烟,分泌一些过剩的肾上腺素,配上一条今晚月色真是美的朋友圈,最后不知道跟哪个人产生了一段疾风平地起的爱情。
不是。
真正的浪漫是深入骨髓的,它无关爱情,只关乎人们看待生活的目光。
《热带往事》中就明确地展示了这种目光。
导演温仕培在这个电影中很诚恳地讲述了一些残忍的、现实的甚至是黑暗的故事,这故事中的所有人(彭于晏饰演的王学明、张艾嘉饰演的梁妈等等),他们的内心中,可谓各有各的隐秘,各有各的冰冷,各有各的严寒、各有各的阴霾,但是这一切,均没有阻碍他们对于生活依然保持着某种温柔与诚恳——
比如说,王学明在撞到了梁妈的老公之后,心怀愧疚,他试图去自首,但是又因为内心中的懦弱而选择临阵退缩;他去她家修空调、吃饭、帮她打要债的混混,他反复犹豫,最终鼓起勇气,在车里告诉了梁妈自己就是杀害她老公的「真凶」。
这一切对于王学明来说,是无心之失,但是也是举步维艰。
他还年轻。
他并不是故意撞到梁妈的老公的,也绝非不想负责,但是他的生命从某种意义上说,刚刚开始。
没有人能告诉他,他应该如何是好。
固然,事儿没落在你和我头上的时候,我们当然都正直正义。但是,诚实地说,每个人心中,亦都有这样一个「懦弱」「犹豫」「徘徊」「恐惧」的区域。
我们不是天生勇敢的。
不是。
勇敢是一个需要去学习的行为。它要求你我不断地解剖自己的内心,去审视曾发生过的一切、正发生着的一切、将发生的一切。
王学明在故事中,最终为自己的过失买了单;
而梁妈也在某种意义上重新选择了自己的人生。
他们的成长,就是在那个时候来的,伴随着他们的勇敢和软弱,一起来的。
是的,梁妈是在五六十岁的时候,继续成长的。
她老得皱纹爬上了脸,她早已不再风华正茂,但是她依然有权力选择是自己一个人吃饭,还是跟喜欢的人吃饭。
她六十了。
她日子很寂寞。
但是她依然选择尊重自己的精神和灵魂,拒绝了非意中人的邀约,带着笑容一个人在阳光下走回家。
这是我特别喜欢这个梁妈这个人物的地方:她对于自己的感受无比诚实。
对此,导演还有一处描写是,梁妈的丈夫去世后,邻里妯娌全都假模假样地前来悼念,但是她哭不出来。
她对于一个她不爱、或许也没有爱过她的男人的死亡,内心中是一种巨大的空虚(因此她会到处发传单找他),但是同时也是一种巨大的冷漠。
这种「习惯」和「诚实」完美地结合在了梁妈身上。
这种诚实,也是浪漫,也是梁妈的美——
她把自己活成像杜拉斯小说里的女人:
我已经老了。有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来,他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,我永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
是的。
她不年轻了。她婚后带孩子做饭给老公擦屁股,她或许错过了很多。
但你不得不承认,这也是一种岁月之于她的滋养。岁月折磨了她,但是没有毁灭她,相反,岁月锻炼了她的坚强。
漂泊大雨中,她淋了一些雨,但你看看她的神情。
并不落魄。
反而她眼角眉梢,有的是不服气生活的色泽,阳光一照,就光辉熠熠。
事实上,这是很多人的人生缩影。
很多人的一生,都是在一场大雨中,学会了享受大雨;在没有遮阳的地方,学会了亲吻阳光。
是这样的。
人生繁琐无奈,但它们不阻碍导演选择一种优美的语言对故事中的现实进行审视和抚摸,这就是我一直用「浪漫」这个词语形容《热带往事》的原因——
我欣赏它在叙事方向上的审美选择。
不论是镜头还是声音,抑或是美术和演员,导演始终都在追求着一种似有若无的轻松与惬意。
对于这一点,镜头上体现得最明显的就是两处长镜头:
1、小混混来梁妈家找事儿,王学明一个拳头就过去打起来了,战况激烈,但是这个时候,导演却用了一个非常舒缓、轻松的平移长镜头来表达这个地方自己的态度。
他知道,这个行为结束后,梁妈和学明的感情就要升温了,所以他不急不躁地,饶有玩味地在一个激烈的打斗中,给出了自己愉快活泼的感受;
2、学明告诉梁妈是自己害死了她的丈夫,但是同时,梁妈又告诉了学明另一个真相。
在学明成瞠目结舌的错愕中,导演又给了一个长镜头,从车前横移,开始拍摄舞龙舞狮。
原因还是一样的,他知道,这个行为结束后,梁妈和学明的感情就要升温了。
他或许和我一样,满意这个小伙子的莽撞和洒脱、赤忱与柔和。
甚至我一直觉得王学明和梁妈直接存在着某种男女之情。
虽然二人没有戳破,但是只要看了片子,你就能确定,那种感情是存在的。是真实的。
比如说俩人听同一盘磁带的同款黯然神伤。
《热带往事》的英文翻译就叫<ARE YOU LONESOME TONIGHT?>,学明在梁妈家发现了这首歌的磁带,但是梁妈又赶走小伙子,一个人在家听<ARE YOU LONESOME TONIGHT?>.
本来错过了这首歌的学明,之后又在大排档听到了它。
你说,这世界上什么巧合归根结底不是命中注定呢?
非常有趣。
非常… 浪漫。
是的,不用提醒我,我知道《热带往事》是一个有着强烈悬疑、犯罪色彩的影片。
但我坚持非要用浪漫来形容《热带往事》不可。
因为我赞同导演所表达的,人生是孤独的,世界向来寒冷。
我承认这一点。
但是,我也赞同他说在这个根基上所表达的另一点,那就是:
即便是在最逼仄的人生,我们依然拥有一个选择,那就是我们看待世界的目光。
是寒冷,但就一定要拒绝寒冷吗?
是孤独,但就一定要躲避孤独吗?
是无奈,但就一定要谴责无奈吗?
即便世界并不见得值得,但是,或许存在一种可能性是,世界上存在某人,某人值得;你们之间未来可能存在一个瞬间,这个瞬间值得。
碌碌无为是人生的常态,但我绝不相信,你的人生中没有一个瞬间让你反复摩挲、午夜梦回。
这就是我理解的,真正的浪漫。
它是你我作为一个鲜活的生命个体从我们的眼眶里投向外界的目光,以及我们心中的温柔。
它是在潮湿炎热的南方,空调坏掉,人们对着风扇降温,胸脯上与额头上的汗液都一点点蒸发;它是在恼人的雨季,人们淋着瓢泼的雨湿透全身,却也在不经意间完美邂逅。
一切几乎都是美丽的。
我简直没有任何理由不喜欢整个影片。
即便在这个故事中,人某种意义上是被命运制裁和支配的。
但是这不影响这些人面对生活依然采取善良温和的人生态度,这也不影响导演对于这些并不见得个个都光明磊落的人依然怀有一种内敛与天真的爱。
我没有任何理由不喜欢它。
去看了电影《热带往事》的首映,看完以后就想到那句,暗红尘霎时雪亮,热春光一片冰凉。
电影整体的风格可以说是影如其名,非常热带,拍摄的是上世纪的南方小城,潮湿、躁动、鲜艳、缤纷,有非常人间烟火的热闹,然而在一片生动和缤纷的色彩中,偏偏有更加深切、且挥之不去的凄迷的冷感与孤独,是滚滚红尘中无根也无岸的天涯漂泊客的故事。
彭于晏饰演的男主角,一个背负着秘密的空调修理工,瘦削、沉默、笨拙、硬颈,他的孤独是动态的、年轻的、男性的。而和他相对照的,则是女主角张艾嘉,一个人到中年却意外失夫失子的家庭妇女,风韵犹存,是看似普通,内心却十分神秘幽微的“有故事的女人”。与彭于晏相比,她的孤独是更沉静的,更有年龄感的,也更女性。
我非常喜欢两人的对手戏,有一种非常奇妙的化学反应,有一点像母子,又有一些男女的张力,更有彼此身份带来的紧张感——彭于晏认为自己是导致张艾嘉丈夫意外去世的凶手,所以他心怀巨大的愧疚,想来赎罪,从而获得谅解与救赎,这多重的层次让两人的关系有些难以被定义,是游离于那些既定的社会角色和社会关系之外的存在,有一些暧昧,又有一些温情,更多的,是两个伶仃者小心翼翼地彼此靠近,但又终究活在各自的孤岛上。
我很爱看这种,难以被简单定义、简单描述的人与人的关系,这样的关系反而才呈现出一种真实的生活质地。除此之外,张艾嘉饰演的女主角本人,其实也是一个跳出了类型与套路的女性形象。影视作品中常见的中年妇女,要么是唠叨却温情的母亲,要么是寂寞强势的女强人,而张艾嘉这个角色,看上去是个普普通通人到中年的家庭妇女,但是在妻职和母职之外,她有一个隐而不显的自我,随着故事的发展,逐渐清晰地浮现出来。
电影里有一个片段令我印象非常深刻,在女主角失夫又失子之后,来了一群街坊邻居慰问她,一堆人闹哄哄来到家里,每个人都劝她,你心里难受不要憋着,哭出来吧,哭出来就好了。而张艾嘉的表情从为难、勉强、到渐渐坚决地讲出了那句,“我哭不出来。” 场面一时有些尴尬和好笑,但我喜欢尴尬中的这位女主角,令人一怔,继而终于开始认真看她,意识到这个女人并不简单。
张艾嘉现在已经十分娴熟于这样复杂的中年女性角色。我以前对张艾嘉其实没有太多偏爱,但近一两年反而越来越看到她的风韵,也越发觉得她的娴熟、狡黠、甚至她的世故都很迷人,因为她本人就是一个有故事的女人,所以演这类角色可谓是驾轻就熟。
以及那天才意识到张姐已经68了!!简直令人难以置信,由此可见女性到了六十多岁,依然可以是性感的、迷人的、风姿摇曳的!令人更加不怕岁月了一点。
而《热带往事》本身,也确实是过于喧嚣的孤独。
(以及,片中有个小彩蛋是章宇唱歌,翻唱猫王那首Are you lonesome tonight,章宇唱歌真的是意料之外的好听,看完电影以后我单曲循环了好久。五条人给电影写的那首《伤心的人》也很好听,歌词仿佛和《阿珍爱上了阿强》遥相呼应:
虽然说人生并没有什么意义,但是爱情,确实让生活更加美丽。
虽然说爱情能让生活更美丽,但它的确也像夏日的天气说变就变。
伤心的人你不要太伤心。过好自己的每一天。
#电影 温仕培《热带往事》 只有结构稍微成熟点,其他的地方并不出彩,不及它同类型电影《白日焰火》的十分之一,甚至不如《南方车站的聚会》的五分之一。 OK,现在让我们来复盘一下。 开头是一个挣脱了缰绳的牛和漫无目的的丛林长镜头,是泰国导演阿彼察邦的《能召回前世的米波叔叔》的风格,这个开头令我惊喜,我以为后面会出现阿彼察邦的魔幻风格,但事实很让人失望,牛这个意向在电影一共出现了4次,每一次犯罪前就会出现牛,但是通篇下来,我只感到导演有种想讲但是总是没讲出来的感觉,这个牛就是其中一例,下面关于歌的也是属于这种情况。《热带往事》,英译名《Are yoy lonesome tonight》,这是一首歌的歌词,这首歌在片子里出现了3次,分别是第39分钟——张艾嘉一个人在家里放着歌、第57分钟——章宇在说完话之后站在舞台上唱了这首歌、第一个小时21分钟,保安在电视里看章宇的演唱。和牛一样,每次这首歌出现,后面就会发生一些转折,歌词Are yoy lonesome tonight,导演到底想表达什么呢?是寂寞?是孤独?我是没搞懂,可能是装得更深沉吧。 下面说些手法上的东西,画面的颗粒感很重,故意为之,但是为何故意为之,想来想去大概是想让某些片段(诸如闪回)和整个影片更分离,更有“感觉”。张艾嘉接电话的镜头剪接并不流畅,从特写剪到背后已经构图好的中远景再突然剪到特写,然后再挂掉电话,还不如从中远景那就挂掉电话。张艾嘉去警察局认领尸体时看到尸体立马转头哭了两秒,实在是狗尾续貂,看到尸体时直接切下一个场景就可以了,因为下一个场景就是表现张艾嘉的伤心之情的,多余多余,真是多余。 彭于晏扔尸体时的配乐差点把我耳朵都震聋了,俗,俗到透顶,打架时又搞声画对立,想学库布里克,唉,一言难尽。 整部电影唯一的亮点就是结构了,倒叙和闪回,这点处理得稍微能看一点。 我在想,如果金基德还活着,他会怎么拍这个题材,如果是金基德的话,会更冰淡,他不会搞牛,搞音乐,但是他足够清晰,会像一把刀一样,直插进中心,刺痛每个人的感官,不会像这部电影一样,搞到最后不知道导演想说什么。 很多人夸灯光,拜托,为什么灯光搞得这么花花绿绿,难道你们没想过吗?结尾居然都出现了毕赣的姑父了,这答案还不显而易见嘛!说来也难过,毕赣的姑父这个小彩蛋算是我今晚唯一的惊喜吧。
《热带往事》上映了,我有幸参加了首映观影并听导演讲述创作思路。比起中文名字,电影的英语译名其实更为直接的表达了导演的创作意图——are you lonesome tonight? 这是一部叩问人心的电影,却有着微妙的治愈力量。它令我感动,因为它呈现了生而为人的孤独和困局之中,奋力地疗愈和救赎。这部电影给我的感受就像它的英语译名,是一句深夜里温柔而直接的关切。每个人至少有一次,在深夜难眠的时候,渴望着某个人这么问我们:“你孤独吗?” 关于孤独,导演在放映后采访中给出的观点是——我们不得不面对生活中的偶然性,且往往是独自面对。这非常接近存在主义心理治疗中所说的“存在孤独”。 我想就“孤独”结合电影,谈谈两个话题: 电影中角色孤独感的类型和来源,以及人为什么孤独? 电影中角色怎么回应这些孤独,对孤独我们能做些什么? 孤独其实有三种类型 人际孤独,俗称寂寞。当我们身边没有人,或者心里没有可信任的人时,或者与人关系疏远时,我们会体验到这种孤独。缺少朋友、缺少亲人、缺少恋人……都会很容易触发这种感受。这在电影里体现非常明显:丈夫和儿子去世了的梁妈(张艾嘉),没有家人没有朋友的王学明(彭于晏),抱怨不知道王学明在想什么的学明女友(姜珮瑶)。 心理孤独,这个比较复杂。它指的是一个人不了解自己、不理解自己、不相信自己、不接纳自己、无法自主,一个人压抑或完全无视或没有意识到自己的欲望或情感,一个人切断了与自己情感的连接。在电影里王学明做出了一些他自己当时也不理解自己“为什么会这么做”的行为时,便是心理孤独的状态。 存在孤独,“个体和任何其他生命之间存在着无法跨越的鸿沟”“即便是和别人有着最圆满的沟通,或者有着最高程度的自我认知和自我整合,这种孤独也不会消失”。因为没有任何人可以替另外一个人去承担死亡和自由责任。想想看——无论老师家人同学朋友怎么支持我们,高考我们还是要自己考,那份紧张焦虑无法被分走;无论我们多么想替我们爱的人受苦(甚至死),实际上我们无法免除别人身上的苦难和终有一天会到来的死亡;无论我们怎么要求别人帮我们拿主意,实际上连“你帮我拿主意吧”这个主意都是我们自己定,而后果也是我们自己承担(高考专业父母帮选的话,如果不满意,难受的还是我们自己)。存在孤独是生命的背景,无论我们怎么回避和掩盖,它都存在。生活中的偶然是必然总有一天会发生的,它必定会将我们带到存在孤独的眼前。就像电影里王学明里电影里的那场意外车祸,以及随之而来的恐慌、后悔、罪疚感,他的女友没有在现场就注定了难以感同身受。电影里的警察陈耳(王砚辉),独自面对同事被罪犯枪击致死的情境,他也要面对内心的罪疚感:“如果我当时没犹豫或者追得更快些,也许同事就能活下来。” 面对现实、面对他人、面对自己内心的强烈而复杂的情感(电影里主要是恐惧、罪疚、丧失感),是回应孤独的有效方式,尽管极其艰难。 王学明从打算自首,接近梁妈,坦诚罪疚,到最后面对罪犯;每一步都走在心理艰难的自我救赎和修复上。人会恐惧即将到来的审判,恐惧监狱里的生活,恐惧不被原谅,恐惧看到自己造成的悲剧,恐惧自己即将面对的挑战。但王学明没有回避,他带着恐惧,持续地走了下去。王学明显然是一个从来都深陷人际孤独的人,电影中没有任何他的亲人朋友,只有一个女友而两者互相取暖却交流不深。如此孤独的王学明,能够共情丧偶丧儿的梁妈,在陪伴梁妈,也给自己赎罪的路上,王学明又何尝不是再陪伴他自己呢?梁妈成了王学明生命里有着深刻连接的人,而这其实是王学明克服了无数恐惧之后的选择。 王学明无法和女友谈心,这种人际孤独是常见的。我是一个心理咨询师,我发现人们经常会有一系列的想法,阻碍着自己与他人的联系——不想给别人添麻烦;不想谈起自己也没想通的事情;不想触及自己痛苦的心情;认为说了也无济于事、得不到帮助;害怕自己不被理解;害怕自己被背叛。这都是人际孤独中,人们常见的想法。尤其是当我们有一个巨大的令我们恐惧、羞耻(或罪疚)的秘密时。 梁妈也有恐惧,她恐惧再次触及自己的丧子之痛(所以王学明看着家里的遗物时她制止了),她恐惧未来可能永远孤独(所以她想过投河自尽)。在电影的最后,梁妈开始试着和新认识的人讲述自己的故事——她曾经的孤独,成了如今与人建立关系的桥梁。 如何面对孤独,尤其是存在孤独? 当人际孤独被驱散的时候,存在孤独也就变得相对可以接受了。 偶然性让人孤独(梁妈亲人的意外去世,王学明的意外车祸),但也给了人联系起来的机会,这需要一种非同一般的勇敢。在电影里,梁妈和王学明都有这种勇敢。 “我并不害怕,那群星间的虚无 没有人居住的星际。 它就在我心里, 恐吓我的, 是我自身的荒原。” ——罗伯特·弗罗斯特 这两句诗很美丽的描述了存在孤独,也暗指了回应的方式。 存在孤独,是宇宙空间里的黑暗背景、虚无空间,是绝对的主导。 亿万颗太阳,也无法照亮整个宇宙,夜里总是黑暗居多。 人际关系,人和人之间的故事, 就是那些星光, 即便它无法照亮夜空的全部黑暗。 但只要我们愿意鼓起勇气和力气抬头, 星光很美,黑暗依旧,星光很美。 在此谢谢导演,给我们每个人的存在孤独宇宙里,多添了一颗星星。 最后我想稍微补充两点,关于罪疚感和创伤后应激反应。王学明在车祸之后的情绪状态以及在监狱中的连续噩梦,都是一种创伤后的应激反应——目睹了死亡的人往往会这些反应。 在心理咨询领域内,有一个观点:很多人犯罪犯错,是因为他们本来就有罪疚感,他们渴望被惩罚。这点在电影里有明显的表现,王学明曾经在街头上参与一场本来与自己无关的斗殴。因为只有接受了惩罚、完成了弥补,人才会真的原谅自己并且释然。在电影最后,王学明离开监狱后,我们才第一次看到他轻松的表情,因为他知道无论从法律或道德情感上,他都已经完成了自己的责任。只要他还在监狱里一天,他就不会真的原谅自己。出狱代表着,他完成了法律意义上的赎罪。可是如果我们仔细思考,王学明的罪疚感不一定是合乎逻辑的(虽然合乎人之常情),因为车祸完全是一场意外,换做其他人在那条路上、那个时间开车,极有可能同样也会有车祸。王学明本身也是意外的受害者,他受到了极大的惊吓。但情感(在这里特指罪疚感)的妙处就在于——即便它们不合乎逻辑,依旧可以存在。这种把本不存在的责任揽到自己身上的情感,是罪疚感的来源,同时也是人与人之间建立深刻联系的强大力量。如果不是有那么强的罪疚感,王学明是没有动机去接近梁妈的,他也就无法将从自己的人际孤独中救赎出来。从这个角度上看,哪怕是痛苦的情感,也是宝贵的。毕竟,没有情感(对自己或对别人)才是最寂寞的。
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上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
硬不起来,就是这种感觉
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。