拯救大兵瑞恩

    今早比平时早醒了两个钟头，便再也睡不着，脑子里满是关于昨晚看的《拯救大兵瑞恩》中的一幕幕场景，炮弹、子弹到处开花，所到之处血肉飞。闭上眼睛就是这些。我还在努力回忆最后那场保卫战中美国兵到底有几个人，最后还剩几个等等诸如此类的细节。

    其实这并不是第一次看此片。若干年前，片子刚出来的时候看了个枪片，印象十分模糊，因为画面始终是黑糊糊的，征尘满面的外国人的脸全都一样，所以也闹不清谁是谁。但还是有几个镜头给我留下了深刻的印象：门廊下瘫软了的老母亲，眼看着坦克炮口对向自己的狙击手的瞪大的眼睛，汤姆·汉克斯颓然地靠坐在坦克旁边，用手枪向坦克射击，最后坦克居然叫他打爆炸了（当然，昨晚看第二遍时我才看明白，坦克并不是被他炸掉的，而是被飞机轰炸的。）

    人性＋英雄气概好像是这类美国片子的主要表现意图。这部片子另外还格外渲染了战争残酷的真实，要不然怎么会用那么长的时间去表现登陆一段。每次看这种大场面的时候都很佩服导演的功力：收放自如，既能让你看到全景，又能看到其中个体的活动。观众和影片的距离感就是这样消弭的吧。比如登陆前，表现大家的紧张，就各有不同：有的亲吻十字架，有的手在无意识地抖。登陆时枪林弹雨中的各色人等：有炸断了手臂的到处找自己胳膊，然后找到了断臂拿在手里不知所措；汤姆·汉克斯拖着一个受伤的战友，一个炸弹过后，他拖起那个人继续跑，其实观众都看见那人只剩半截了，可影片中的汤姆·汉克斯跑了半天才发现；受了重伤的伤员躺在那里一个劲儿地叫妈妈；一颗子弹打在了一个士兵的钢盔上，正当这个士兵摘下钢盔惊魂未定时，另一颗子弹把他的头打碎了……这些细节，每个其实只有几秒钟，却让我们身临其境般地看到了战争，并且深刻地感受到了战争的残酷。据说曾有人批评影片过于血腥。嗯，我承认，这几乎是我看到的最具真实感和细节感的战争场面，确实血腥到不忍目睹。但是，战争不就是由这一个个活生生的人的哀乐与生死组成的吗。导演只是真实地呈现了而已。这种触动与震撼，会让我们意识到战争的不人道和和平的可贵。这应该是导演的初衷吧。

    看影片时，我一度非常厌恶那个小翻译。因为他的懦弱，本来可以救那个和德国兵扭打的战友，那个战友也就可以不必死。当他看到那个德国人走下楼来的时候，他居然举起手要投降的样子。我恨不得冲进屏幕扇他两个耳光。但是，影片完了之后再想一想，这才是真的战争吧。不是每个人都像汤姆·汉克斯演的那个上尉一样，能很快地转换角色，变成一个真正的军人。什么性格的人都会有，每个人的承受能力也不同，有的人很难克服自己的恐惧感。我这样的没有经历过战争的人又怎能指责别人呢？

    总之，这是一部好电影。中国要是能拍出这样的片子，可以用来做爱国主义教育影片。

   有些电影只配充当茶余饭后的消遣，有些电影则注定成为记忆的里程碑。

    《拯救大兵瑞恩》无疑属于后者。

           

 

       一

 

    战争总使人联想到史诗，史诗十有八九会描写战争。

    二战是人类历史到目前为止最大规模的一场战争，也是距离我们最近的一首宏大史诗，而诺曼底登陆，则是这诗章中堪可与《伊利亚特》相比肩的段落。

    对这一段落人们有理由念念不忘，透过它我们还能触摸到往日炽烈的气息，藉以使浸淫于安宁中麻木许久的神经恢复激烈的搏动。但那千帆竞进、万炮齐鸣的恢宏场面毕竟没有太大意义，毕竟震慑人心的永远是阿喀琉斯和帕里斯们而非特洛伊木马或是战船。

    电影被选择重现史诗是明智之举，只是终成史诗的又有几部？

    作为“二战片质量保证”的斯皮尔伯格导演显然深谙其中玄机。所以他老人家虽然大把大把银子烧着，一茬一茬特技使着，一片一片血浆泼着，在电影最该出彩的地方丝毫没落窠臼。全片169分钟跨度虽大，但他没浪费一分一秒，抓住时机，三两个镜头换位，几句活灵活现的对白，一个不经意间的手势，一曲经典的战争绝唱一气呵成。观影中，心绪先是从肃穆的诺曼底美军公墓陡然转到人间地狱--奥马哈滩头，经历一番痛苦煎熬后降临画一般的诺曼底小镇和原野，几多生死流转好不容易定格在瑞梅尔的废墟中，灵魂得到升华瞬间再重回故地。故事结束时就仿佛战争结束，如释重负却又有一丝难言的怅惘，不合实际的念头不复存在，“一个和八个”的命运传奇却常驻心间。抓住了人心并让人无暇打哈欠的电影绝不多见，无怪乎有人说《拯救大兵瑞恩》后除了斯皮尔伯格自己无人再敢拍二战，诚哉斯言！

    只因战争乃是人的战争，战争电影也是人的电影。大师读懂了这一点，所以他的电影是活的史诗；庸才没明白过来，于是就只能套在“摇晃机位”和“武器装备”上瞎打转。

   

 

    二

 

   “为什么要让我们八个人去救一个人呢？”

    这便是《拯救大兵瑞恩》中八人小组面临的抉择。置身于瞬间万千生命消逝的战场，他们却要冒生命危险让一个素不相识的人脱离危险。

    生活中类似这般普罗米修斯式的死劫比比皆是，战争就是绝佳的例证。它甚至总是忠心耿耿地伴随着人类的所有成就与辉煌，然后一丝不苟地把它们化为灰烬。荒谬之处就在于，为了剪除这人世间的一大荒谬，我们必须要打着“和平”和“人性”的旗号来继续荒谬。这似乎有了一点宿命的味道。

    执著于这荒谬自然徒劳，要紧的是我们看到，普罗米修斯们始终拒绝选择逃避对荒谬的挑战。一切无妨是悲剧，但只要那大写的“人”字不动摇，历尽恒河沙数的劫难也不会失去那份纯真的坦然和希望。更何况，生命与生命之间不负责任的价值比较毫无意义，生命的本能也不会给予人们权衡利弊的时间。

   “瑞恩对我来说只是一个符号。”

   “我们的任务是赢得战争！”

   “找到他，把他带回来。”

    明白“八个救一个”才是我们人生的真谛，不必要的疑惑就会少很多。

 

   三

 

   在这部电影里，“母亲”是决不能回避的命题，这也是战争不可能回避得了的命题。

   这两个字不需要再用多少语言增添分量了，森森“无定河边骨”对此最有发言权。

   八人小组寻找瑞恩并和他并肩战斗，瑞恩拒绝返回坚持履行职责，谁敢说没有母亲的呼唤在默默支持？

   奥马哈滩头，被炸得血肉模糊的年轻士兵，凄惨地呼喊着母亲。

   瑞恩的母亲打开家门，发现自己的三个儿子躺在阵亡通知书上时肝肠寸断，倒地不起。

   田野行进，军医韦德不无感伤地念叨着：“想想那个倒霉蛋的老娘吧！”

   还是韦德，在雷达站饮弹泣血，弥留之际的话语真切地让人不忍卒闻：“妈妈，妈妈，带我回家……”

   人们其实从未长大。在母亲面前，我们的“成熟”、“豁达”或是“知性”统统烟消云散。

   惭愧的是，我们对待母亲的温暖就像对待自己的名字，平时不易想起，提到时才恍然惊觉。

   幸好，我们和瑞恩他们感知的那种苦难之间还隔着一层幔帐，在幔帐未被捅破之前我们有足够的时间。

  

   四

 

   相信男人都可以在这部电影中找到自己的影子。

   当然希望自己能是米勒上尉，训练有素，操守坚定，充满大爱，最让人歆羡的是他牺牲时居然都拥有安详镇定的表情，恍若天神。

   霍瓦斯中士也不赖。身经百战，爱兵如子，话语不多但句句分量十足，是士兵最佳的后援和精神支柱。死时居然还不忘幽上一默：“我刚把肚子里的气儿放了。”

   狙击手杰克森相当令人不舍。吻一吻十字架，上帝借来称颂一番，扳机一扣血光一闪。八人中数他杀人最准最狠，睡觉时却比谁都香。虽说是“仗剑之人必死于剑下”，无奈“主在我心中，任谁也没辙。”

   或者憨厚的壮汉卡帕佐，倔强的犹太人梅利士，不听话的瑞比……哪怕是瑞恩也行，士兵楷模，克尽职守，还有一个怡享天年的结局。

   可是最后得承认，除了翻译厄本，我不太可能会是其他人。

   像他一样懂一点外语滥竽充数，像他一样手无缚鸡之力，像他一样精神紧张放不开，像他一样理想主义还幼稚可笑。他似乎一无是处，对敌人心慈手软，紧要关头还不争气“尿”了一把，直接造成了梅利士被万恶的党卫军活活捅死。我甚至不敢肯定如果换了是我，最后会否有一枪干掉“轮船威利”的勇气。不过这才应该是我，抱着和《阳光灿烂的日子》里马小军一样的英雄幻梦，骨子里只是一点叶公好龙的穷酸罢了。厄本的妇人之仁，才是我最可以依靠的财富，微不足道却温暖纯真，最是靠谱。

    想当英雄的男人，该看一看《拯救大兵瑞恩》，英雄本就不是人当的。爱慕英雄的女人，也请看看这部电影，英雄就该和战争一样让你走开。

 


    犹记得瑞梅尔残破的桥头，霍瓦斯中士面对着米勒上尉，柔和的眼神融化在夕阳的余晖里：“有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个战火纷飞的年代里，完成的一件杰作。”

     不知怎的，想起了希罗多德的《历史》中那句“享了人该享的福，吃了人该受的苦。”

     也许这会是我们在这个精神空虚的年代里最值得骄傲的光荣？

战争片并不总是血腥和残酷。在斯皮尔伯格的扛鼎之作《拯救大兵瑞恩》之前，许多战争影片对战争残酷的揭示大多是有所保留的。我们在看这些最优秀的战争片时，真的不要仅只用眼睛。

1.《西线无战事》(1930年)：这是一部反映一战的影片，当时十分流行，现在看来也很有震撼力：战斗场面壮观，人物刻画深刻。堪称雅俗共赏，是评论家和观众都一致看好的优秀影片。

2.《桂河大桥》(1957年)：该片从战俘营开始，故事主线是建桥炸桥，但整个作品主题朦胧、多义，令人不能立刻作出是非判断，对文化的多元和冲突揭示得十分深刻。因此引得人们一而再地去观看，而每次都会有新的收获。

3.《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)：该片描述了一战期间一位英国军人从特立独行成长为英雄的故事。该片被评论家评为历史上最优秀的影片之一。拍摄技术精湛，表演到位深刻，充满了异国风情。

4.《奇爱博士》(1964年)：如果观众想从中看到打斗的场面，那么一定会深深地失望，你甚至看不到敌人。但这的确是一部影响深远的战争片，该片的意义在于让人们看到了关于冷战思维的危害。一个错误,或是个别人的私心杂念都有可能毁掉我们美丽的家园和温馨的生活。

5.《陆军野战医院》(1970年)：该片通过朝鲜战争时期一位外科军医不甚检点的表现，对美军积重难返的弊端进行了深刻的揭示。反战的情绪迎合了当时民众的心理，而今天我们看来，更多的是看到了该片的精致和鞭辟入里。

6.《现代启示录》(1979年)：该片表现越南战争，规模宏大，表现超现实，至今仍被广泛争议。大多数评论家认为该片是一部有关人类激情的鸿篇巨制，而一部分评论家则认为该片过于理治，篇幅太长。而观众们却乐于被该片打动，为该片所提供的战争思考所吸引。该片于去年推出了修复版，竟引起了不小的轰动。

7.《野战排》(1986年)：纵观影片，我们不得不被通篇的现实主义描写和坚忍不拔的英雄气概所撼动。同时，人们还可从中得出诸如社会学的结论：从一个非正常的环境中看到人性的扭曲和对正义的追求。

8.《光荣》(1989年)：这是一部典型的好莱坞风格的反映美国南北战争的影片。该片严格地按照历史传说来拍摄，表演详实，制作精良，深入细致地反映了联邦全黑人兵团的故事，是一部对南北战争和黑人历史深入挖掘的力作。

9.《勇敢的心》(1995年)：好莱坞最好的一部有关古典战争的影片。美丽的田圆风光时有呈现，血腥的战斗场面杂陈其间，观众们不得不为战争的宏大和历史的厚重所感染。梅尔.吉普森的脱颖而出，一跃成为当代好莱坞最具号召力的男星，与该片的成功不无关系。
　　
10.《拯救大兵瑞恩》(1998年)：反映二战残酷血腥最成功的一部影片，故事从士兵们到敌后寻找一位独子士兵展开。正如影片的残酷深深地打动了观众一样，该片剧情和表演的完美也为人们所折服。

文：十一月的雨

和身边的大多数朋友不太一样，我不太喜欢战争题材的电影。说的直接点，以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法，也是从它开始，我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得无论影评人还是观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是，怀着高山仰止的心情，开始了这一次特殊的观影历程。

当影片结束时，我的胸口添堵的，是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感，中间夹杂着思考，震撼，余音绕梁，发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?

还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受！！前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱！这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗？为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗？最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢？这就是战争，没有所谓的仁慈吗？

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧！再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢？如果面对战争之时，会有怎么的表现呢？这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足！

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
　　　　　　　　　　 ――作于2005.5.3

我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117

从听说这部影片，几乎将近十年，我慕名已久，却一直没有观赏的机会。今天终于得偿所愿。

之前被Band Of Brothers洗礼过，被太极旗感动过，被Brave Heart震撼过，被许多许多战争片中真实的场面磨练得可以直视血淋淋的镜头毫不避讳。我以为我会有足够坚强的心理来看这部影片。结果，很好，没有被吓倒，却感到异常揪心。

揪心的那一刻正是看到Captain Miller那只颤抖的手。

作为本片的男主角，Captain Miller是极其正面的形象，英勇果敢，足智多谋，体恤属下，服从上级，毫无怨言，在残酷的战争中保留人性的最基本原则，这样一个人物却又不失亲切，平易近人，编剧和演员一起把他塑造得极为立体多面而深刻。

那只不时颤抖的手却出卖了一切，暴露了一切。 为什么身经百战的Captain还是会颤抖，他早应该尝遍血腥，习惯杀戮，不是应该拥有大无畏的精神和视死如归的勇气才对吗？

因为，他是一个完全意义上的人，一个有血有肉有感情的人，会恐惧会悲伤，会愤怒会冲动，一切的理智镇定冷静都是用来压抑与之相对的感情的工具。在战场上，所有的情感都被埋葬，所有的感觉都已麻木，可是只要人还活着还在战斗，这种压抑的折磨会伴随着时时刻刻。

于是，这只颤抖的手纠结了全部的感情，成为了发泄的管道。这是一种不自觉的发泄。Captain还是那个能谋善断的Captain，还是那个身先士卒的Captain，还是那个默默隐藏情绪的Captain，还是那个关键时刻挺身而出的Captain。只是我们更了解他所做的一切背后的缘由，不是伟大的崇高的理想，不是美好的感人的热望，只是一个小小的微不足道的祈祷——和家人团聚——这也是Saving的最终目的。

经历过战争的人都说这部电影是对战场描述最忠实的，被打中就是被打中，一记致命，倒下，干净利落。过去战争片中的那些多余的挣扎只是为激发人们的恻隐之心。

越真实，往往意味着越残忍。

当硝烟渐散后，又会有多少双如此颤抖的手，来找寻他们曾经的至亲好友。法兰西土地上的那片墓地仅是这场战争的冰山一角。

关于本片中八个对一个的价值讨论，时至今日，大概还有争议。

死亡使一切平等，可是，为什么要等到死呢，生命本身不正是平等的吗？